Richard-Avedon-Ausstellung in New York: Er wollte bleiben – Kultur

Seit einigen Wochen ist eine große Ausstellung von Richard Avedon im Metropolitan Museum, Fifth Avenue, New York angekündigt. Warten seit Wochen. Gehen Sie also an Ihrem ersten Tag dorthin, treten Sie durch den majestätischen Haupteingang ein und gehen Sie sofort weiter, indem Sie die majestätische Haupttreppe zwei Stufen auf einmal erklimmen. Dann ging es etwa 100 Meter scharf nach links, fast in musealem Tempo, und schließlich nach rechts aus dem Besucherstrom heraus.

Die Fotoausstellungen im Metropolitan Museum finden immer am selben Ort statt, ein großer, sehr hoher Raum auf der rechten Seite des Korridors und mehrere kleinere Räume entlang des Korridors. Das ist natürlich gut für den Rhythmus, das ist der Wechsel von Groß und Klein. Bewährte Technik: Holen Sie sich zuerst das Briefing. Dann studiere Bild für Bild.

Schnell ist der erste Raum durchschritten, in dem sich drei große Gemälde, Wandmalereien sowie fünf kleinere Gruppenbilder, sowie drei weitere, unbedeutende Fotografien befinden. Darüber hinaus gibt es zwei Exit-Ausstellungen, bei denen Avedon sich nicht damit zufrieden gab, an den Wandgemälden zu arbeiten. Also weiter zu den kleineren Räumen, denn da sollten noch mehr kommen. Und sei es nur, weil sie in der Met kaum eine Avedon-Ausstellung ohne ein Bild von Nastasya Kinski hatten. Es funktioniert nicht. Jeder will immer ein Bild von Kinski sehen.

Dänische Gemälde werden jedoch jetzt in kleineren Räumen gegenüber ausgestellt. Es sieht alles gut aus, es geht um “die Identität und den Ort der dänischen Kunst des 19. Jahrhunderts” und man muss das Met dafür lieben, dass es so ganz besondere Ausstellungen veranstaltet, aber wo ist der Rest von Avedon jetzt? ? Kehre in den großen Raum zurück. fragte der Ordner. “Avedon?” sagt Steward und spricht seinen Namen auf Französisch aus, Avedon wurde 1923 in New York als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer in der Upper West Side geboren. Die Idee der Ausstellung war es, ihr 100-jähriges Bestehen zu feiern. “Avedon?” – sagt der Steward und zeigt auf den Raum: “Das ist alles.”

Das ist alles? Dann wieder ganz langsam und von vorne.

Seine ersten Fotografien veröffentlichte Richard Avedon 1944 im Alter von 21 Jahren in einer Zeitschrift. Harpers Markt veröffentlicht. Die nächsten 60 Jahre bis zu seinem Tod im Jahr 2004 war er immer gefragt und immer gut fürs Geschäft. Doch in diesen 60 Jahren hat ihn immer wieder das Gefühl geplagt, als Modefotograf, oder schlimmer noch: als Starfotograf wahrgenommen zu werden. Nicht als der große Künstler, als den er sich sah. Der Autor Philip Gefter leistet in seiner Biographie der Avedons von 2020 großartige Arbeit, um dies nachzuvollziehen. Hefter schreibt, Avedon als berühmten Fotografen abzutun, sei eine “intellektuelle Beleidigung”.

In dieser Aussage steckt viel Wahrheit, wie eine sehr offensichtliche, aber sehr bedeutsame Ausstellung im Metropolitan Museum zeigt. Es erzählt auf kleinem Raum die Geschichte des Ringens des Künstlers mit sich selbst. Es erzählt die Geschichte der Suche nach einer neuen Ausdrucksform und dem Versuch, etwas Bleibendes zu schaffen.

Der Erfolg seiner berühmten Freunde führte Avedon in eine jahrelange Schaffenskrise

Avedon hat von Anfang an viel Geld verdient. Er war luxuriös, er liebte Luxus, und auf langen Flügen saß er in der ersten Klasse, und seine Assistenten saßen hinten in der Kabine. Er unternahm regelmäßig längere Flüge, denn wenn er zum Beispiel in Europa eine Ausstellung entdeckte, die ihn interessierte, flog er mehrmals dorthin. Es wird auch weltweit regelmäßig gebucht.

Aber es gab ein Problem: Avedon hatte alle seine berühmten Freunde. Leonhard Bernstein. Harald Brodkey. Mike Nichols. Sydney Lumet. Truman Capote. Um nur einige seiner engsten Vertrauten zu nennen. Ab Mitte der 1960er Jahre eilten sie von Erfolg zu Erfolg. Avedon sah, wie Capotes In Cold Blood zu einem Horror-Bestseller wurde, der von Kritikern als literarischer Meilenstein gefeiert wurde. Als etwas, das bleibt. Das konnte ihn glücklich machen, aber Avedon maß sich mit seinen Freunden, er verglich sich. Damals gewann Bernstein einen Grammy und Nichols wurde für einen Oscar nominiert. Infolgedessen erlebte Avedon eine kreative Krise. jahrelang.

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Folgendes müssen Sie wissen, wenn Sie den Raum 851 im Metropolitan Museum of Art betreten. Die kleineren Malereien sind unbedeutend, wichtig sind nur die „Murals“, fast drei Meter hoch und bis zu zehn Meter breit. Sie bestehen aus mehreren Bögen, die Avedon zu größeren Strukturen zusammengesetzt hat. Zwischen 1969 und 1971 schuf er vier dieser monumentalen Werke, von denen drei heute an der Met zu sehen sind. Das Museum war einfach einzurichten, da Avedon es 2002 der Met schenkte. Er sagte damals: „Ich wollte sehen, ob ich das Gruppenporträt neu erfinden könnte … von den holländischen Malern über Fantin-Latour und Irving Penn bis hin zur Fußballmannschaft der High School.“

Das erste Projekt der Reihe widmete er den Chicago Seven, einer Gruppe politischer Aktivisten, die auf dem Parteitag der Demokraten 1968 Antikriegsproteste organisierten. Die Polizei wurde brutal unterdrückt und Aktivisten wurden der Anstiftung zu Unruhen beschuldigt. Für Avedon waren sie dem Frieden verpflichtete Helden. Auf seinem größeren Bild sehen sie aus wie freundliche Männer mittleren Alters, die sich laut Ausstellungskatalog 2012 vielleicht in einer Waschküche oder einem Lehrerzimmer treffen.

Sein nächstes Projekt war das komplette Gegenteil. Avedon lud Andy Warhol und Mitglieder seiner Fabrik ein. Die Gruppe besuchte immer wieder Avedons Studio und wechselte ihre Besetzung, schließlich machte Avedon mehr als 200 Aufnahmen mit einer Deardorff-Großformatkamera, die er eigens für das Projekt gekauft hatte. Er wollte sich in jeder Hinsicht neu erfinden, einschließlich der Technologie.

Es ist, als ob die Figuren auf einer griechischen Vase von gekrümmt zu horizontal übergegangen sind

Anderthalb Jahre lang schob er die Noten hin und her, bis er sich für die endgültige Komposition entschieden hatte. Es trägt den Titel „Andy Warhol und Mitglieder der Fabrik, New York, 30. Oktober 1969“. Neben Warhol sind verschiedene andere Künstler zu sehen, einige davon nackt, darunter Joe Dallesandro, dessen (bekleideter) Bauch später zum Titelbild einer Zeitschrift wurde. Die Rolling StonesDas Album „Sticky Fingers“ und „Candy Darling“, eine Transgender-Frau, deren männliche Genitalien ganz anders aussehen als die einer Frau, sorgen heute in einigen Teilen der USA für ebenso viel Empörung wie damals

Auf einem Bild der ehemaligen Met-Kuratorin für Fotografie Maria Morris Hamburg aus dem Jahr 2002 schienen die zusammengesetzten Figuren auf einer griechischen Vase von gekrümmt zu horizontal zu wechseln und kurz innezuhalten, um für die Kamera zu posieren.

Das dritte große Gemälde trägt den Titel „Mission Board, Saigon, 27. April 1971“. Das sind die verantwortlichen US-Strategen, die während des Vietnamkrieges in Saigon waren. Während Avedon vielleicht Monate mit Fabrikmitgliedern verbracht hat, hatte er nur ein paar Minuten in Saigon. Sehr gut gekleidete Männer sind zu sehen, einer in Uniform, der Rest in Anzügen, alle sehen ernst aus. Dieses Bild hängt direkt vor einem Bild der Mitglieder der Fabrik, und man braucht nicht viel Fantasie, um sich vorzustellen, was für ein schöner Dialog das wäre.

Im Grunde hat es gereicht, diese beiden Wandbilder zu zeigen. Man kann eine ganze Stunde zwischen zwei Werken stehen, ohne dass es langweilig wird, nach rechts abbiegen, wieder nach links usw. Im Gegenteil, je länger man damit fortfährt, desto berauschter wird man und man erkennt Avedon als einen tiefgründigen Meister, vielleicht nicht als einen subtilen.

Aber die Kunstwelt verweigerte Avedon zu seinen Lebzeiten weitgehend die Anerkennung als Künstler. Die Biografie 2020 von Philip Gefter könnte ein Schritt sein, das zu ändern.

Das berühmte Foto von Nastassya Kinski hat Avedon übrigens zehn Jahre später, 1981 in Los Angeles, geschaffen, und es entspricht überhaupt nicht dieser Ausstellung im Metropolitan Museum. Es zeigt einen nackten Kinski in perfekter Symbiose mit einer Boa constrictor. Die Schlange steckt der Schauspielerin ihre Zunge ins Ohr, was sie bewegungslos hinnimmt. Das ist ein schreckliches Bild, oder wie es die Kunstwelt nennt: ein berühmter Fotograf.

Richard Avedon: Wandbilder. Das Metropolitan Museum of Art. 1000 Fifth Ave. New York. Bis 1. Oktober 2023.