fWendige Aluminiumstäbe entfalten sich im Raum, ohne Anfang und Ende, spielerisch verbunden. Sie wirken wie eigensinnige architektonische Organismen. Es ist wie halluzinierende Spinnen, die an Schaummetallnetzen arbeiten. Aber es sind die Skulpturen des Künstlers Hego.
Das Raster als Symbol menschlicher Beziehungen, die Linie als Beziehung zwischen Punkten in der Luft: Gertrude Goldschmidt, die sich seit ihrer Kindheit Gego nannte, wurde damit zur Wegbereiterin eines neuen, offenen, modularen skulpturalen Konzepts, das die Solidität überwindet. und Festigkeit eroberten in den 1960er Jahren den Raum und sahen weiche Dinge im Nichts. Metall, das für viele Bildhauer der damaligen Zeit die Manifestation von Masse und Kraft war, war für ihn ein leichtes, souveränes Bild im Raum.
Der Mikado wurde zur Architektur, mit der der kleine, elegante Künstler die in Lateinamerika sehr beliebte geometrische Abstraktion auf eine neue Ebene hob und die Ideen der amerikanischen Minimal Art in ein temporäres, leuchtendes Environment verwandelte. Seine Installationen und Skulpturen sind elegant, filigran und tänzerisch, organisch und spirituell, sie wirken wie aus der Zukunft schwebende Geister – aber sie sind so technisch, dass nur ein ausgebildeter Architekt wie Hego solche Dinge schaffen könnte.
Die Nachfrage nach Hego-Kunst hinkt hinterher
Die LGDR-Galerie ist Eigentum von Gego. Derzeit stellt er Skulpturen und Zeichnungen in Paris aus, begleitet eine umfassende Ausstellung in der Jumex Foundation in Mexiko und kündigt eine Retrospektive im Guggenheim Museum in New York an (ab März 2023). 1912 als Sohn der Bankiersfamilie Goldschmidt & Söhne geboren, studierte Gego Architektur in Hamburg und Stuttgart, wo er bereits in Museen ausgestellt wird. Aber es besteht die Notwendigkeit, international zu wachsen, sowohl in den Institutionen als auch auf dem Markt.
Die Preise reichen von 20.000 Dollar für Gegos Arbeiten auf Papier bis zu 3,5 Millionen Dollar für größere Skulpturen, die schwer zu finden sind. Die meisten Werke kosten weniger als eine Million, was laut Dominique Levy, Inhaber seiner Galerie, nicht viel ist für eine Künstlerin, die mit Eva Hesse und Louise Bourgeois gleichzusetzen ist.
Blick in die Ausstellung “Gego. Linien im Raum”, Galerie LGDR Paris
Quelle: © Fundación Gego/Mit freundlicher Genehmigung von LGDR
„Unser Ziel ist es, die Bedeutung von Gego für die Kunstgeschichte zu institutionalisieren“, sagt Levy in einem Interview. “Der Markt wird sich später regeln.” Local Switzerland ist einer der bekanntesten Kunsthändler, historische Ausstellungen gehören seit jeher zum Programm.
Nun betreibt sie ihre Galerie nicht nur mit ihrem langjährigen Partner Brett Gorvey, der wie sie über einschlägige Auktionshauserfahrung verfügt, sondern auch mit Jean Greenberg Rohatyn, Gründerin der Galerie Salon 94 und Schwiegertochter eines New Yorker Politikers. und Investmentbanker Felix Rohatyn. Vierte im Bunde ist Amalia Dayan, Enkelin des ehemaligen israelischen Verteidigungsministers Moshe Dayan und Ehefrau des New Yorker Investors, Sammlers und Kunsthändlers Adam Lindeman, der zuvor die Luxemburg and Dayan Gallery leitete.
LGDR mit Sitz in Paris, New York, London und Hongkong zielt darauf ab, eine flexiblere Galeriestruktur in einem von Megagalerien dominierten Kunstmarkt einzuführen. „Wir glauben eher an ein kollaboratives, projektbasiertes Modell als an eine exklusive Vertretung von Künstlern. Wir finanzieren die Produktion, ohne die Künstler daran zu hindern, sich mit anderen Partnern auszutauschen“, sagt Lévi, der Kunstfachleute aus Italien, Korea, Taiwan und Shanghai beschäftigt. Neben der Organisation von Ausstellungen stehen Beratung und Recherche auf seiner Agenda. , sowie eine digitale Bibliothek die neuerdings Bilder und Texte auch außerhalb des Galeriegeschäfts verfügbar machen will.
Hego floh nach Venezuela
Dominique Levy traf Gego 1994, einige Jahre nach seinem Tod. 2015 war sie die erste amerikanische Galeristin, die mit Gego zusammenarbeitete (nach Betty Parsons, die auch Jackson Pollock und Willem de Kooning vertrat); Die venezolanische Regierung lieh ihm sogar ein Chorros-Gerät mit dem Auftrag, diese feinen Metallgitter, die von der Decke herabfließen, wiederherzustellen. Heute könnte Gego seine Aussage überdenken, dass persönliche Erinnerungen für seine Arbeit nicht wichtig seien. Denn seine Lebensgeschichte ist nicht wegzudenken.
Gertrude Goldschmidt war das sechste von sieben Kindern. 1939 floh er als letztes Familienmitglied vor den Nazis aus Hamburg – er warf bekanntlich die Schlüssel zur Villa in Ulster. Er ging nach England, wo er bei Verwandten wohnte, aber nur ein Transitvisum erhielt. Er stieg auf einem Frachtschiff nach Venezuela, ohne Spanischkenntnisse, aber mit einem Diplom der Technischen Universität Stuttgart in der Tasche: damals eine der besten Universitäten der Welt für Architektur, eng verwandt mit den Ingenieurwissenschaften.
Mit ihrem Mann, dem deutschen Geschäftsmann Ernst Gunz, gründete sie in Caracas ein Innenarchitekturgeschäft, für das sie Lampen und Möbel herstellte. Der Ölboom und die Einwanderung brachten Geld in die Kassen des Landes, das in seine Infrastruktur investierte und bald die kinetische Kunst förderte, die sich parallel zu Konkreter Kunst und Op Art in Brasilien zu einem nationalen Stil entwickelte.
In Caracas entwarf die Architektin, heute zweifache Mutter, Bars, Restaurants und den ersten Nachtclub, bevor sie ihre Lehrtätigkeit aufnahm. 1951 trennte sie sich von ihrem Mann und verliebte sich in den Grafiker Gerd Leufert, der ihr Lebenspartner wurde. Er ermutigte Gego, sich ganz der Kunst zu widmen, die er lange Zeit in Form von abstrakten Zeichnungen und Collagen praktizierte. Er reiste durch Europa und begann, kleine Skulpturen aus Pappe und Draht herzustellen.
Statue des Künstlers Hego
Quelle: © Fundación Gego/Mit freundlicher Genehmigung von LGDR
So abstrakt seine Arbeiten auch sind, immer ist ein gewisser Bezug zum Körper zu spüren. Als die geometrische Abstraktion in Brasilien mit Ligia Clark, Helio Oiticica und Jésus Rafael Soto, in Deutschland mit der Zero Group und in den USA mit Agnes Martin und Frank Stella neue Dimensionen erreichte, besuchte Gego 1960 eine Ausstellung des visionären Architekten Buckminster Fuller. Im Garten des Museum of Modern Art, New York.
Er konnte seinen Tetraeder aus Aluminiumrohren und Kugelkuppeln aus dreieckigen Strukturen nicht loslassen. Raum, Raum, Licht, Linie, Abfolge, unendliche Dreiecke und Assoziationen inspirieren seine „Reticulárea“: Gitter mit modularen Knoten, die den Raum erobern und Dreiecke bilden, damit die Form stabil bleibt.
Skulptur als soziale Dimension, Bezug zum realen Leben, Ort der Begegnung und Interaktion prägte sein Werk von diesem Moment an – als Maurice Merleau-Pontys Phänomenologie der Wahrnehmung von Künstlern wie Robert Morris, Richard übernommen wurde. Serra und Eva Hesse machten die Skulptur zu einem Vehikel für die unmittelbare Erfahrung von Körper und Raum. Skulptur aktiviert die Umgebung, erweitert sich energetisch und unterscheidet sich von ihren männlichen Pendants – die Idee, Bewegung, Transparenz und Leichtigkeit zu vereinen, macht ihre Arbeit bis heute lebendig.
Auch die kleineren Metallskulpturen, die im LGDR in Paris zu sehen sind, von denen einige noch figurative Bedeutung haben, atmen unheimlich und haben ein Eigenleben. Es ist, als wären die geodätischen Kuppeln von Buckminster Fuller zu eigenständigen metallischen Organismen geworden, die die Räume wie Gedichte aufladen.
