Auch König Ludwig XIV. von Frankreich inszenierte seine absolute Macht gern tänzerisch: Ein Jahr vor seiner glorreichen Krönung verkleidete er sich als Sonnengott Apollo und verkörperte die aufgehende Sonne im Zentrum des Planetensystems.
Murielle Schlup / Schweizerisches Landesmuseum
“L’État, c’est moi” proklamierte König Ludwig XIV. (1638-1715) im April 1655 im Parlament und wurde zum Grundprinzip des monarchischen Absolutismus, wenn auch nicht bestätigt. Sagen Sie es oder nicht: Ludwig XIV. lebte und verkörperte die zentralisierte Harmonie der Macht auf allen Ebenen wie kein anderer vor oder nach ihm. Die gesamte französische Hofkultur wurde nur auf die Person des hemmungslosen Herrschers angepasst – das barocke Gesamtkunstwerk, das alle Künste umfasste.
Insbesondere der Tanz spielt seit der Heirat von Katharina von Medici mit Frankreich im Jahr 1533 eine zentrale Rolle. Männliche Adlige widmeten sich ihr auf der Bühne des Hoftheaters, und auf vielen Bällen tanzten beide Geschlechter barock (bzw Schöner Tanz) geübt.
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Ein Talent für den Tanz, eine Verkörperung der Beherrschung von Körper und Geist, war ein wichtiges Kapital für eine erfolgreiche Karriere am Hof. Dort ging es immer darum, den perfekten Höfling zu „verkörpern“, um die Gunst des Königs zu gewinnen und zu bewahren. So brachte der Tanz in Paris wie der Krieg seine Helden hervor, von denen, wie der Historiker und Abbé Michel de Marolles in seinen Memoiren erinnerte, „einige in ausgezeichneter Form waren“.
Eine Allegorie eines siegreichen Königreichs
Louis XIV wurde fast mit einer Leidenschaft für das Tanzen geboren: es kam, um seinen Geburtstag zu feiern “Ballett de la Felicite” in Fort Saint-Germain für die Aufführung. Tanz spielte in ihrer Erziehung eine wichtige Rolle. Es wird gesagt, dass er seinen Stil und Ausdruck jeden Tag unter der Anleitung der besten Tanzmeister übte. Ab 1651 trat er im Hoftheater auf. Auf der dortigen Bühne bewies er mit 14 Jahren, dass er den Balletttanz nicht nur beherrscht, sondern ihn auch als politisches Instrument gekonnt einsetzt.
In den ersten Wochen des Jahres 1653 besiegten königliche Truppen die oppositionellen „Fronde“ – bewaffnete Aufstände gegen den französischen Hof und die französische Regierung, die seit 1648 andauerten. Der zweite – anstelle des kleinen Königs – war Königinmutter Anne von Österreich und der de facto regierende Ministerpräsident Kardinal Mazarin, der von Adel und Volk verhasst war.
Zur Feier des Sieges befahl Ludwig XIV. eine prunkvolle Ballettaufführung, die als Allegorie auf die Wiederherstellung von Recht und Ordnung, die Unterwerfung des Adels unter die siegreiche Monarchie, zu verstehen ist. Diese “Ballet Royale de la Nuit” Gleichzeitig wurde den Subversiven aller Richtungen der Krieg erklärt und spielte eine zentrale Rolle bei der Festigung der absoluten Macht des Königs. Sein sensationeller Auftritt in diesem Ballett markierte den Beginn einer ausgeklügelten Propagandamaschinerie, die auf seine Krönung (1654) und die Proklamation seiner Alleinherrschaft (1661) wartete.
Uraufführung von “Ballet Royale de la Nuit” Es fand am 23. Februar 1653 im Königshaus Petit-Bourbon in Paris statt. Es war noch kein erzählendes Ballett, wie es seit Mitte des 18. Jahrhunderts bekannt war, sondern bestand aus einer Folge von Episoden mit allegorischen, mythologischen, exotischen und ritterlichen Elementen. Da Ballett damals noch keine eigenständige Kunstform war, wurden Musik, Tanz, Schauspiel, Gesang und Rezitation als gemeinsames Werk der Bühnenkunst vereint.
Die Hauptbotschaft der Inszenierung brachte alles zusammen: Mit dem Tod des Königsvaters Ludwig XIII. brach die Nacht über Frankreich herein. Die Dunkelheit führte zu einer Katastrophe, in der Ludwig XIV. erfolgreich besiegt wurde (gipfelnd in der „Fronde“) und so die Nation wieder ans Licht brachte, dank seiner göttlich legitimierten Herrschaft, die Frankreich die versprochene glorreiche Zukunft bescherte.
Triumphaler Auftritt als Sonnengott
Der König verkörpert sechs verschiedene Rollen “Ballet Royale de la Nuit”: eine Stunde, ein Spiel, ein Betrunkener, ein Neugieriger, ein Wütender und – in einer brillanten Schlussszene – eine aufgehende Sonne. In letzterem erschien er als Apollo, der mythologische Gott der Künste und der Sonne. Sein Auftritt erfolgte nach der Szene mit dem Morgenstern, gespielt vom Bruder des Königs, „Sir“, und der morgendlichen Aurora, die in ihrem Streitwagen den Tau und die zwölf Stunden des Tages trägt. Er verließ die Bühne mit folgenden Worten: “Le Soleil qui me suit c’est le jeune LOUIS” (“Die Sonne, die mir folgt, ist der junge LOUIS)”.
Mit Hilfe von Spezialeffekten und mechanischer Bühnentechnik, entwickelt vom Architekten und Bühnenbildner Giacomo Torelli, der den Spitznamen „Great Magician“ („der große Zauberer“) trägt, bestieg der König mit einer einzigartigen Hebebühne die Bühne. Sie betrat die Bühne mit einem leuchtenden Diadem und einem eleganten Speer. Ihr verziertes Kleid, vollgestopft mit Juwelen und Goldmotiven, zeigt ein Sonnenmotiv. Der König glitzerte und funkelte im Licht tausender Kerzen. Sie durchquerte den Raum mit Anmut und Würde in spitzen Absätzen und kleinen Tanzschritten. Seine ausgestreckten Arme, als würden sie einen schwebenden Balanceakt unterstützen, hielten als lebenspendender Zentralstern inmitten des Planetensystems alle Dinge auf der Erde.
Ludwig XIV. wurde von speziell ausgewählten Höflingen und professionellen Tänzern, Sängern und Akrobaten begleitet. Diese repräsentierten verschiedene Tugenden, darunter: Ehre, Anmut, Mäßigung, Überlegenheit und Ruhm. Wie die Planeten kreisten sie auf ihren festen Bahnen um die Sonne und symbolisierten so die Abhängigkeit der Adligen von dem unfehlbaren Herrscher, der über allem stand und alles beherrschte.
Geburt des Sonnenkönigs
Unter den neugierigen Zuschauern waren Kardinal Mazarin, der Pate des Königs, und Königinmutter Anne von Österreich, die gesehen haben müssen, dass die unerwartete Geburt ihres Sohnes ihr ein großes Schicksal bedeutete: drei Schwangerschaften in jungen Jahren und nach zweiundzwanzig Jahren kinderloser Ehe – das Paar lebte in Konflikten und daher größtenteils getrennt – wurde Anna im Alter von 37 Jahren plötzlich schwanger und brachte neun Monate später ihr erstes gesundes Kind mit dem lang ersehnten Thronfolger zur Welt
Diese “Ballet Royale de la Nuit” war ein großer Erfolg und wurde noch sechs Mal wiederholt. Die symbolische Rolle des Sonnengottes war für Ludwig XIV., der fortan seinen berühmten Spitznamen „Sonnenkönig“ erhielt, wie eine zweite Geburt. Seitdem ist die Sonne zu seinem Lieblingssymbol geworden.
Ludwig XIV. war nicht nur ein aktiver Tänzer und Liebhaber des Hofballetts, sondern auch sein größter Förderer. 1661 rief er an “Königliche Akademie des Tanzes” und machte seinen wichtigsten Lehrer, den Tänzer und Choreografen Pierre Beauchamp, zu seinem ersten Ballettmeister. Auf ihn gehen die fünf bis heute wichtigen Positionen des Balletts zurück. Gleichzeitig wurde es 1669 vom König gegründet “Music Academy Royale” später wurde die Tanzakademie zu einer der international bedeutenden Institutionen der Pariser Oper.
Der Tanz, der zunehmend von Ballettprofis aufgeführt wurde, wurde während der Regentschaft Ludwigs XIV. vom Hofzeremoniell getrennt – was dem König entgegenkam: Bald konnte er die Professionalisierung nicht mehr fortsetzen. In der Ballettkomödie von Moliere und Jean-Baptiste Lully “Die Wunder von Les Amants” 1670 verließ er die Bühne als Tänzer.
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